PEIJING(PUN SAI)

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Embora a palavra ‘Bon-sai’ seja japonesa, a arte que ela descreve tem origem no império chinês. Por volta do ano 700 a.C. os chineses começaram a arte do ‘pun-sai’, usando técnicas especiais para cultivar árvores anãs em bandejas.

Originalmente, apenas a elite da sociedade praticava o pun-tsai com espécimes coletadas nativas, e, assim, as árvores foram espalhadas por toda a China como presentes de luxo. Durante o Período Kamakura, período em que o Japão adotou a maior parte das marcas registradas culturais da China, a arte de cultivar árvores em bandejas foi introduzida no Japão. Os japoneses desenvolveram o Bonsai ao longo de certas regras devido à influência do zen-budismo e do fato de que o Japão tem apenas 4% do tamanho da China continental. A variedade de formas de paisagem era, portanto, muito mais limitada. Muitas técnicas, estilos e ferramentas largamente conhecidos hoje foram desenvolvidos no Japão a partir de originais chineses. Embora conhecido de forma limitada fora da Ásia por três séculos, só recentemente o Bonsai tem sido verdadeiramente difundido fora de seus países de origem.

 

 

História do Bonsai na China

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As bacias rasas ou tigelas achatadas — “pen” ou “pan” ou “pun” — foram feitas de barro no que hoje chamamos de China desde cerca de 5.000 anos atrás. Mil anos mais tarde, durante a Idade do Bronze chinesa, estas estavam entre as formas escolhidas para serem recriadas em bronze para fins de cerimoniais religiosos e políticos. Cerca de 2.300 anos atrás, a Teoria dos Cinco Elementos chinesa (água, fogo, madeira, metal e terra) desmembrou a ideia da potência das réplicas em miniatura. Ao recriar uma montanha, por exemplo, em escala reduzida, um aluno poderia se concentrar em suas propriedades mágicas e ter acesso a elas. Quanto mais a reprodução era do tamanho do original, o mais magicamente potente era susceptível de ser. Duzentos anos mais tarde, as importações de novos aromáticos e incensos tomaram lugar sob o Imperador Han, por causa do comércio recém-aberto com os seus vizinhos. Um novo tipo de vaso foi criado: queimadores de incenso na forma dos picos das montanhas que se erguiam acima das ondas e simbolizavam a morada dos Imortais, a ideia então popular das míticas Ilhas do Abençoado. Essencialmente trabalhados em bronze, cerâmica ou bronze dourado, alguns desses queimadores descansavam em pequenos pratos de canetas, quer para pegar brasas quentes ou para manter um oceano simbólico em miniatura. As tampas removíveis destes queimadores frequentemente estavam cobertas de representações estilizadas de figuras lendárias escalando as encostas das colinas arborizadas. A partir das perfurações nas tampas, a fumaça do incenso surgia das aberturas da caverna como os vapores místicos nas montanhas em tamanho real. Pensa-se que algumas tampas posteriores feitas de pedra podem ter sido encontradas com liquens ou musgo já agarrados — paisagens em miniatura naturais.

Do ano 706 d.C., aproximadamente, vêm as pinturas da tumba do príncipe herdeiro Zhang Huai, que incluíam representações de duas damas de companhia oferecendo paisagens em miniatura de jardins ornamentais de pedras com pequenas plantas em pratos rasos. A esta altura, havia as primeiras descrições por escrito desses pun wan — brinquedos em bandeja. Como a criação e os cuidados destes já tinham avançado um pouco, a maturação da arte tinha tomado lugar (mas sua documentação ainda não tinha sido descoberta por nós).

As árvores coletadas e depois colocadas em vasos mais antigas, acredita-se, tenham sido espécimes peculiarmente modeladas e retorcidas das selvas. Estas eram “sagradas”, em oposição às “profanas”, porque as árvores não poderiam ser usadas para quaisquer práticas, fins comuns, tais como o das madeiras serradas. Suas formas grotescas são remanescentes de posturas de um tipo de ioga no qual repetidamente curvam-se para trás, recirculando fluidos vitais, o que diziam ser a causa da longa vida.

Ao longo dos séculos, diferentes estilos regionais seriam desenvolvidos em todo o grande país, com suas muitas variadas paisagens: recipientes de barro e de cerâmica substituiriam os de porcelana, exibidos sobre suportes de madeira: e tentativas seriam feitas para modelar as árvores com estruturas de bambu ou com arame de latão ou tiras guias. Muitos poetas e escritores, cada um deles fez pelo menos uma descrição das paisagens em miniatura de árvore e/ou montanhosas, e muitos pintores incluíram uma árvore transformada em anã em vaso como um símbolo de um estilo de vida do homem culto. Após o século XVI, estas foram chamadas de pun tsai ou “plantio em bandeja”. O termo pun ching (“paisagem em bandeja”, agora chamado penjing) não chegou a entrar em uso até o século XVII.

Na China, o Penjing é dividido em duas categorias: Árvore Penjing e Paisagem Penjing. Penjing é a arte chinesa de criar miniaturas de paisagens em bandejas (pen = bandeja; jing = paisagem, cenário). Penjing e bonsai são formas de arte muito próximas, tendo o bonsai derivado do primeiro. Árvore Penjing é o que conhecemos por bonsai e era, na China, conhecida como a técnica de reduzir o dragão a uma polegada. Aqui começa a Arte Bonsai. Penjing é a arte chinesa de criar miniaturas de paisagens em bandejas (pen = bandeja; jing = paisagem, cenário). Penjing e bonsai são formas de arte muito próximas, tendo o bonsai derivado do primeiro. As referências mais remotas de penjings vem de milhares de anos, datando da Dinastia Tang (618-907). Por volta da Dinastia Song (960-1279) os
chineses já praticavam a arte em nível elevado. Nos primeiros anos da Dinastia Qing (1644-1911) a arte tornou-se muito popular, e os primeiros manuais apareceram.

A idéia era a tentativa de criar pequenas reflexões da natureza, com elegância e harmonia, inspiradas em regras artísticas de pinturas tradicionais, como se ela própria as tivesse criado.

Os chineses reconhecem três variedades de penjing:

• de árvores (shumu penjing)

• de paisagens (shanshui penjing)

• de água e terra (shuihan penjing)

Esta arte chegou ao Japão por volta do século XIII, quando os japoneses importaram a cultura e as artes chinesas em grande escala. Nesta época o budismo chinês "Ch'na" foi introduzido no Japão com o nome "Zen".

Bonsai e penjing devem ser vistos como objetos de meditação, um exercício contemplativo, a prática "Zen". O criar e o cuidar atrai o artista para mais próximo da natureza, permitindo experimentá-la de uma maneira mais direta, mais íntima. Cada rocha e árvore posicionada mostra algo novo, uma composição que flui natural e harmoniosamente.

O sucesso do penjing consiste na composição, na maneira que os vários elementos são agrupados num belo, vivo e harmonioso cenário. Isto pode tornar-se uma jornada interior, uma experiência muito pessoal.

O alcance para a criatividade é imenso, porque o único fator de limitação é a imaginação do artista. As rochas denotam montanhas e as árvores em miniaturas representam verdadeiras árvores crescendo na natureza. A justaposição destes vários elementos dá uma adequada sensação de escala, e toda a composição se torna viva.

Figuras de cerâmica em miniatura, representando homens, cavalos, barcos e outros, emprestam novo interesse e são empregados principalmente para demarcar a escala.

"Capturar uma paisagem e aprisioná-la em uma bandeja (suiban) com a sutileza de detalhes é, fundamentalmente, a Arte do Penjing Landscape. Para que isto aconteça temos que deixar que nossa imaginação flua livremente dentro da expectativa que a Natureza nos oferece.  Neste momento, ousarmos como criadores de pequenas Naturezas." 

 

Carimbo de pedra

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O mais convencional é sem dúvida o quadrado, mas há carimbos redondos e até ovais. O tamanho deve depender da superfície a carimbar e com a forma da pedra se define a técnica de impressão. Mas sem tinta não há selo chinês e essa pasta pode ser à base de água ou de óleo. É tudo uma questão de preferência mas se a primeira é mais corriqueira, a segunda tem outra qualidade e resiste mais ao tempo. Sela como quem assina, mas esse vermelho milenar da chancela chinesa pode apenas reflectir um estado de espírito. O entalhe de selos é uma arte da China, ao lado da poesia, pintura e caligrafia. O carimbo de pedra talhado à mão deixa a sua marca por onde passa mas nem sempre teve esse estatuto artístico.

Há 3700 anos, quando surgiu, era usado por imperadores para legitimar o seu “mandato dos céus”, do tipo “Xi”. Passou a ser símbolo de poder. Os carimbos usados pela elite intelectual, pequena nobreza e gente comum, eram conhecidos como “Yin”.

Durante a dinastia Zhou, a Imperadora Wu alterou o nome do selo para bao pela relação que o outro tinha com as palavras morte e morrer. Entre o século XIX e XX, os trabalhos de um grupo de artesãos de carimbos imprimiu um avanço revolucionário. Libertaram-se do estilo convencional dos carimbos gravados do passado e abriram um novo capítulo na história da gravação de selos na modernidade. Hoje em dia, é comum ver os selos chineses (Yinzhang) em obras de arte e outros documentos.

Tradicionalmente, os materiais mais comuns para a fabricação de carimbos eram o cobre, para a população geral, e o jade, para o imperador e a nobreza. Tanto o cobre quanto o jade são materiais altamente duráveis que devem ser vagarosa e cuidadosamente esculpidos ou trabalhado por um artesão experiente em um processo bastante exigente.

Os carimbos são entalhados a mão. Através da técnica de escultura, os carimbos com nome combinam a beleza dos caracteres chineses com desenhos de linha. Um carimbo produz praticamente a mesma imagem dos mesmos caracteres ou números, não importando quantas vezes é utilizado e pode assim, ser considerado o precursor de uma das quatro grandes invenções chinesas – a impressão (as outras três são a bússola, a pólvora e a fabricação de papel).

Uma sentença freqüentemente ouvida no dia-a-dia de um chinês é "por favor, assine o seu nome e coloque o seu carimbo nele". Você precisa do carimbo com seu nome para retirar dinheiro no banco, para retirar uma carta registrada no correio, para legalizar um contrato, e para acusar o recebimento de documentos oficiais. Na China, desde a antigüidade até o presente, de negócios governamentais oficiais a assuntos particulares, não importando a importância e a trivialidade, o seu carimbo fixa o seu crédito e sua promessa. Após assinar o seu nome, o seu carimbo ainda é necessário para que um documento tenha validade legal. Os carimbos com nomes também são companheiros constantes de calígrafos e pintores chineses. Artistas seguem o costume de carimbar suas obras com seus carimbos para "assiná-las", como prova de autenticidade. Apesar de seu pequeno tamanho, o carimbo desempenha um papel extremamente importante na vida de um chinês.

Os carimbos com nome são entalhados a mão.Através da técnica de escultura, os carimbos com nome combinam a beleza dos caracteres escritos chineses com desenhos de linha. Um carimbo produz praticamente a mesma imagem dos mesmos caracteres ou números, não importando quantas vezes ele é utilizado e pode assim, ser considerado o precursor de uma das quatro grandes invenções chinesas - a impressão (as outras três são: a bússola, a pólvora e a fabricação de papel). A sua importância não pode ser subestimada.

Tradicionalmente, os materiais mais comuns para a fabricação de carimbos eram o cobre, para a população geral, e o jade, para o imperador e a nobreza. Tanto o cobre quanto o jade são materiais altamente duráveis que devem ser vagarosa e cuidadosamente esculpidos ou trabalhado por um artesão experiente em um processo bastante exigente. No final da dinastia Yuan (1279-1368 d.C.), entretanto o grande pintor Wang Mien começou a esculpir os seus próprios carimbos a partir da pirofilita, um mineral relativamente macio. Quando um calígrafo habilidoso esculpe um carimbo, não apenas a beleza da caligrafia aparece, como também o efeito especial conseguido pela faca ao esculpir é particularmente prazeroso em contraste com a ação de esmerilhar. Este método de esculpir logo tornou-se bastante popular entre os literatos da época, os quais mais tarde acrescentaram uma nova característica ao carimbo: um poema que pudesse ser recitado ou cantado era escrito em um dos lados do carimbo, baseado nos sentimentos e ambiente do artista ao esculpir o carimbo. Ou poderia simplesmente gravar seu nome, cidade natal e a data em que o carimbo foi esculpido. O embelezamento revela muito sobre a vida artística chinesa da época. Devido à vigorosa promoção pelos literatas durante séculos, a arte da escultura talhada juntou-se à tradicional caligrafia e pintura chinesas para formar uma parceria tríplice das finas artes na China.

A parte mais importante da escultura talhada é a gravação da superfície do carimbo. E a metade do trabalho de esculpir um carimbo está feito quando um estilo caligráfico for escolhido e o arranjo dos caracteres for decidido; isto é chamado de "composição" de um carimbo. Esculpir os caracteres com cortes habilidosos, confiantes, é chamado de "técnica da faca". A união dessas duas técnicas resulta em uma forma totalmente nova de expressão escrita conhecida como "técnica caligráfica". A escultura de carimbos, quer de um certo modo padrão ou superior, mostra a excelência nas três áreas de "composição", "técnica da faca" e "técnica caligráfica". Para aumentar mais o refinamento e beleza do esboço do carimbo, criar uma escultura elaborada na parte superior do carimbo, ou esculpir um esboço original singular e emplogante no carimbo baseado na granulação e coloração naturais de pedra utilizada, aumentando ainda mais o valor artístico do carimbo. A combinação da arte bi e tridimensional em um carimbo lhe confere profundidade e sofisticação artística.

Após um carimbo ser talhado, deverá ser pressionado em uma pasta de tinta vermelha e colocado em um papel antes de ser objeto de uso prático; assim, a tinta vermelha é um instrumento indispensável na arte do carimbo. A pasta de tinta vermelha é feita de cinábrio, um componente mercurial. A característica mais importante da pasta de tinta vermelha é a coloração e o brilho. Uma boa pasta de tinta possui um vermelho brilhante e resplandescente que retém a sua beleza original durante décadas. A porcelana é o material ideal para se colocar um agitador para que o óleo não se separe no topo, deixando a pasta seca embaixo. As pessoas que levam a sério os seus instrumentos de escultura guardam o recipiente da pasta de tinta em uma caixa de madeira ou acetinada para proteger a pasta de batidas acidentais.

A arte de esculpir carimbos é altamente venerada na República da China em Taiwan. As esculturas talhadas constituem uma categoria independente em exposições de belas artes e aulas de escultura são ministradas em faculdades e departamentos de artes em universidades de todo o país. Existe a Associação de Escultores de Carimbo da República da China, de administração privada, que distribui publicações e realiza conferências, seminários e exposições visando promover com intensidade o interesse nesta singular arte chinesa. Há também sessões de estudos dirigidas por um instrutor ou reuniões de discussões realizadas entre pessoas envolvidas na arte da escultura; ou às vezes, estampas das criações de carimbo são publicadas em forma de livro e dadas como presente. A arte da escultura dá oportunidadde para uma gratificante e silenciosa atividade de lazer que vale a pena ser promovida entre a população em geral. Em Taiwan, a arte da escultura de carimbos não é apenas uma forma de expressão artística; as lojas onipresentes de escultura de carimbos espalhadas pelo país confirmam a sua natureza prática. É muito comum encontrar nas lojas de escultura carimbos não esculpidos, feitos de madeira, pedras, ligas com sua preferência e necessidade pessoais. Até mesmo uma seleção mais ampla de estilos caligráficos está à asua disposição para a escolha da escrita de selo tradicional, ou chuan shu, à escrita clerical, ou li shu, à escrita normal, ou kai shu, até as várias escritas voltadas exclusivamente para uso nas esculturas de carimbos, tais como os estilos "pássaro" e "fênix" - e um número sem fim de outros estilos e variações. Os carimbos tradicionais chineses são bastante populares entre turistas estrangeiros. Um carimbo singular com um nome é altamente personalizado e uma lembrança sem igual para se guardar. Esta singularidade assegura a prosperidade contínua, independentemente de fronteiras geográficas ou do passar do tempo.

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Pintura da China
 

A pintura chinesa tem como característica marcante o uso do traço como forma de expressão, indo de encontro à pintura ocidental, que joga com o claro e o escuro e camadas sobrepostas de cores. Na China, a base da pintura é constituída pelos "quatro tesouros do estúdio": o pincel, a tinta, o papel e os tinteiros. A tinta utilizada na produção de obras de arte é preparada a partir de uma barra de tinta sólida e água. Dessa maneira, pode-se preparar a tinta espessa ou aguada, proporcionando diversas tonalidades e nuances de cor.

O papel usado na pintura é papel "xuan" produzido em Xuancheng, província de Anhui, e daí vem o seu nome. O papel xuan é feito principalmente de amoreira, amoreira-papel, bambu e juta; é de cor branca, fino, mole, resistente, dificilmente atacado pelos insectos, por isso pode ser guardado durante longo tempo. Na pintura chinesa, a melodia delicada e o sentimento que os pintores querem expressar podem ser bem apresentados através de pinceladas simples, o que se deve ao uso hábil do pincel, experiência de milhares de anos. As principais características da pintura chinesa são a perspectiva múltipla - todo o panorama do objeto pintado pode ser representado na mesma cena. O pintor transporta para o papel tudo o que queria expressar através de sobreposições de figuras que às vezes não são simultaneamente vistas - e o simbolismo, mas a alma da pintura da China são os efeitos revelados por intermédio de pontos, traços, energia da pincelada.

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A pintura chinesa é a arte pictórica tradicional exercida na China há mais de mil anos. Suas raízes tomar fonte de uma forma original de pensar muito mais velho que enfatiza a unidade do homem e do cosmos eo dinamismo ininterrupto deste universo. Mais do que a representação de um formulário, pintura chinesa procura expressar o coração, o movimento interno dos seres.

Geralmente, a pintura chinesa é composta de um ou mais poemas , caligrafia, uma imagem pintada eo selo do artista. Vários métodos devem ser distinguidos :

1. técnica Gongbi ( A escova cuidado ou o pincel hábil ) é caracterizado pela sua especiaria e sua precisão em detalhes.

2. técnica Baimiao (Desenho da linha) consome apenas contornos com tinta preta. Ele está ligado a Gongbi.

3. técnica Mogu (Sem moldura ) é semelhante ao Gongbi , mas não desenha contornos.

4. Xieyi técnica ( Para escrever a idéia ou Para escrever a intenção ) é caracterizada por um layout completo e utiliza principalmente o princípio da faixa.

5. técnica Shuimo ( Tinta e água) são um estilo de Xieyi, Mas somente realizada com tinta preta, ao explorar os intervalos.

O objetivo da pintura chinesa é realizar no maior concisão um encanto artístico carregando um significado infinito. De fato, no pensamento tradicional chinês , o universo é composto de respirações ( qi ) de várias densidades e sempre em movimento, fonte da vida. Para recriar essas respirações em uma imagem lhe dá vida e estabeleceu uma ligação direta entre o universo , a pintura eo humano. Assim, o ato de pintar ou contemplar uma pintura faz com que seja possível encontrar a unidade com cosmos. Por isso, é mais do que um trabalho estético simples: é uma arte de viver. Rima das respirações e do movimento da vida é , na minha opinião , um excelente expressão para pegar o significado da pintura chinesa.

Os formatos utilizados na pintura chinesa são muito variados. Mais conhecidos são o grande rolo, o formato horizontal , a faixa , etc.

Os temas podem ser pessoas , paisagens, flores e pássaros , mamíferos, insetos e peixes , arquitetura, etc. As fontes de inspiração são, portanto, diretamente na natureza, mas também em pinturas dos antigos mestres.

As paisagens, os personagens e as flores e os pássaros são os três temas preferidos dos pintores chineses. Isso implica um estudo aprofundado das plantas e flores de acordo com as quatro estações do ano e do aspecto dos pássaros, os insetos , peixes e mamíferos.

Os pontos essenciais da composição das pinturas chinesas são:

1. A organização geral e direções ( subindo, para baixo , com o apoio , etc).

2. A densidade ea reunião ( ou dispersão ). Os antigos pintores, para dar uma indicação da densidade de uma pintura , usou esta expressão: Spaced que até mesmo um cavalo pode cruzar , denso que até o vento não pode se infiltrar.

3. o vácuo. Na pintura tradicional chinesa , o vácuo tem um lugar muito importante. Pode representar o céu, a terra , a água , as nuvens , etc. Faz possível dar uma imagem na pintura, mas também para projetar o espectador em um mundo muito mais vasto , mesmo infinito, deixando um terreno livre para a imaginação. Contemplação leva apoio por parte integral da pintura como um trampolim para ser impelido no absoluto através da parte vazia. Os poemas chineses são baseadas no mesmo princípio.

4. Muito mais importante são as inscrições. Eles incluem o título, conteúdo ( poema , prosa, descrição , história, etc) , o nome do autor e seu selo. Tudo deve ser caligrafia em diferentes estilos de acordo com o que o artista quer expressar. A vida da pintura depende da escolha das inscrições e as suas posições. São eles que trabalho completo. Sem eles , a pintura é apenas um corpo sem vida.
   
   Caligrafia chinesa - shūfǎ (書法)
   
   A caligrafia chinesa ou a arte da escrita, como eles costumam chamar,  é uma parte importante da cultura chinesa, e tem sido tradicionalmente considerada como a mais elevada forma de arte visual na China. Com uma história de mais de cinco mil anos, a caligrafia chinesa é rica em conteúdo e tem atraído a atenção de artistas de todo o mundo. A caligrafia chinesa é tão abstrata e, ao mesmo tempo, é considerada a capacidade mais reveladora de uma pessoa na cultura chinesa. Ela também é considerado como uma forma ativa de manter a saúde física e mental em harmonia. Historicamente, muitos artistas de caligrafia na China eram conhecidos por sua longevidade.
    

A caligrafia chinesa é como uma flor rara e exótica na história da civilização e uma preciosidade singular da cultura oriental. Graficamente, ela compara-se à pintura em sua habilidade de evocar a emoção através de uma rica variedade de forma e esboço. Como arte abstrata, exibe o rítmico e harmonioso fluxo da música. E de um prático ponto de vista, é uma linguagem escrita.

1. A escrita é uma representação tangível da linguagem falada. A composição dos caracteres chineses pode ser dividida em seis categorias básicas: (1) hsiang hsing, i.e., representação ilustrada direta; (2) chih shih, representações simbólicas de idéias abstratas; (3) hui yi, uma combinação de elementos pictoriais concretos com representações simbólicas de idéias abstratas; (4) hsing sheng, uma combinação de elementos fonéticos pictoriais; (5) chia chieh, um caractere tomado emprestado simplesmente pelo seu valor fonético para representar um homófono sem conexão ou um quase-homófono; e (6) chuan chu, um caractere que assumiu um novo significado e uma forma escrita alternativa ou modificada que tem sido atribuída ao significado original. Estes métodos de composição de caracteres chineses são chamados de Liu Shu, ou "Os Seis Métodos de Escrita".

Utilizando como ferramentas os "quatro tesouros do estudo" (wen fang szu pao), isto é, canetas-pincel, bastões de tinta, papel, placas de tintas por meio de linhas, os calígrafos da China têm desenvolvido incontáveis estilos diferentes de caligrafia através dos séculos. Esse excesso de estilos diferentes pode, entretanto, ser agrupado em cinco categorias básicas: Chuan Shu, Escrita de Selo, Li Shu, Escrita Oficial; K'ai Shu, Escrita Normal; Hsign Shu, Escrita Corrente e Ts'ao Shu, que literalmente significa Escrita de "Grama", mas que é geralmente conhecida como Escrita Cursiva.
 

No estilo de Escrita de Selo, as linhas horizontais e verticais são finas, uniformes e fortes, e tendem a ser levemente apontadas no final. A Escrita de Selo atingiu o ápice de seu desenvolvimento na dinastia Ch'in (221-207 a.C.). A Escrita de Selo daquela época dividia-se em dois grandes subgrupos, o Ta Chuan, a Grande Escrita de Selo e o Hsiao Chuan, a Pequena Escrita de Selo. Exemplos da Grande Escrita de Selo são encontrados em inúmeras inscrições em pedras com formato de tambor (shih ki wen) e em vasos de bronze gravados tal como o Ch'in Kung Kuei. O estilo da Pequena Escrita de Selo é caracterizado por linhas sinuosas, rijas, cuidadosamente traçadas, contrastando com a menos requintada Grande Escrita de Selo. Li Szu, um alto ministro na dinastia Ch'in, deixou uma Inscrição de Pedra Tai Shan para a posteridade, a qual tornou-se desde então um modelo sem igual do estilo de caligrafia Pequena Escrita de Selo.

O estilo de Escrita Oficial surgiu em resposta à necessidade de um estilo de escrita que pudesse ser executada rapidamente, para resolver o problema do crescente volume de documentos oficiais escritos. Ch'eng Miao, diretor da prisão da dinastia Ch'in, criou este estilo caligráfico amplo, quadrado, através da modificação do Estilo de Selos. Suas principais características são linhas verticais e horizontais e uma firme estrutura.O estilo da Escrita Oficial era muito mais fácil de se escrever do que o Estilo de Selo e economizava horas preciosas. Ele também contribuiu para o avanço do conhecimento na China.

K'ai Shu, ou Escrita Normal, foi desenvolvida na dinastia Han (206 a.C. - 220 d.C.), com base na Escritura Oficial. Atualmente, ela é chamada de "Escrita Normal Padrão" (chen k'ai). Devido à Escrita Normal ser mais fácil de ser escrita do que a Escrita Oficial, ela tornou-se o estilo de escrita usado para finalidades gerais e no dia-a-dia durante a dinastia Han. A Escrita Normal floresceu na dinastia T'ang (618-907 d.C.). Calígrafos famosos tais como Yen Chen-ch'in (705-785 d.C.), criaram suas próprias escolas de caligrafia de Escrita Normal com traços amplos e nítidos, deixando uma marca duradoura na história da caligrafia chinesa.

 

A Escrita Corrente é um estilo que situa-se entre a escrita normal e a Escrita Cursiva. Ela não é tão quadrada como a Escrita Oficial, nem tão arredondada quanto a Escrita de Selo. Talvez ela seja melhor descrita como uma variação do estilo de Escrita Normal. Seu nome vem da maneira "corrente" na qual ela é executada. A crença comum é que a Escrita Corrente foi criada por Liu Teh-sheng, da dinastia Han oriental (25-220 d.C.). Chung Yu, da primeira dinastia Wei (220-265 d.C.) modificou um pouco a escrita, e então dois mestres calígrafos de sobrenome Wang de Chin Oriental (317-420 d.C.), Wang Hsi-chih e Wang hsien-chih, desenvolveram a escrita até o seu ápice, depois do que tornou-se bastante popular. É uma escrita extremamente fácil de ser usada quando o tempo é valioso. Há literalmente inúmeros exemplos históricos de caligrafia de Escrita Corrente. O mais antigo exemplo existente é uma versão do prefácio de "O Pavilhão das Orquídeas" (lan t'ing hsu), de Wang Hsi-Chih.

Há todas as espécies de subcategorias do estilo de Escrita "Grama" ou Cursiva, algumas das quais são combinações com outros estilos, por exemplo, os estilos de Escrita de Selo Cursiva e a Escrita Oficial Cursiva. Há também um estilo "Cursivo Selvagem" (k'uang ts'ao). As características compartilhadas por todos os estilos cursivos são uma estrutura simplificada, traços conjuntos, linhas escritas com rapidez e fluência - em um baixo nível de legibilidade. A beleza da Escrita Cursiva é expressa em um ditado chinês: "A escrita pára, mas o significado prossegue; a pena descansa, mas o poder é infinito". Entre os cinco estilos de caligrafia chinesa, a Escrita Cursiva é a que mais se aproxima da arte abstrata. Notáveis calígrafos da Escrita Cursiva que conseguiram através dos tempos colocar ordem no caos aparente e que fundaram suas próprias escolas de caligrafia, incluem Wang Hsien-chih, da dinastia Chin Oriental, Huai Su, da dinastia T'ang (725-785 d.C.), e o contemporâneo Yu Yu-jen (1879-1964).

A caligrafia chinesa não é apenas um instrumento prático da vida diária; ela compreende, paralelamente à tradicional pintura chinesa, a principal corrente da história da arte da China. Todos os tipos de pessoas, de imperadores a camponeses, têm colecionado avidamente obras da boa caligrafia. E as obras caligráficas não são feitas apenas em rolos de papel ou para ser emolduradas e penduradas em um quarto ou estúdio; elas são para ser encontradas em qualquer lugar que se olhe: em placas de lojas e de edifícios do governo, em monumentos, e em inscrições de pedras. Todos esses exemplos de caligrafia chinesa possuem um supremo valor artístico. Hoje, como no passado, são freqüentemente literatas e artistas. As suas obras caligráficas podem incluir versões de seus próprios poemas, versos líricos, estrofes ou cartas de mestres famosos.

A caligrafia pode trazer benefícios físicos e espirituais a quem pratica e pode educar alguém na disciplina, paciência e persistência. Como resultado, muitos calígrafos chineses durante a história viveram vidas longas e ricas. A prática da caligrafia pode até mesmo refinar a personalidade de alguém e mudar a maneira de se ver a vida.

É por todas essas razões que os estudiosos chineses têm tradicionalmente atribuído grande importância à caligrafia. Na República da China em Taiwan, a caligrafia é uma importante matéria do ensino básico ao secundário e até mesmo no ensino pós-secundário. Clubes e associações de caligrafia são populares em todo o país e a caligrafia recebe forte apoio de várias fundações. Competições de caligrafia com prêmios em dinheiro são incentivos adicionais para manter viva essa arte. Nesta era de informação tecnológica é estimulante e gratificante notar o entusiástico interesse público que a caligrafia chinesa continua a gerar.

Durante milênios, os benefícios do temperamento da personalidade e a expressão intelectual proporcionados pela arte da caligrafia chinesa não estiveram limitados apenas às fronteiras da China. Os países vizinhos, Japão e Coréia, e várias nações do Sudeste Asiático têm feito da caligrafia chinesa parte de suas próprias respectivas culturas e têm desenvolvido suas próprias escolas e estilos. Desde a 2ª Guerra Mundial, os países ocidentais têm também sido influenciados pela caligrafia chinesa. Uma exposição de pintura "Cobra" realizada na Escandinávia em 1948 foi representante da posição significativa ocupada pela caligrafia chinesa na arte internacional. As obras expostas naquela exposição eram de autoria de um pintor que se inspirou na caligrafia chinesa conforme praticada no Japão.

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Nós Chineses

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Os nós chineses são mais antigos do que aparentam ser. Historiadores dizem que esta típica forma de arte chinesa apareceu durante as dinastias Tang e Song (960-1229 A.D.), tendo se tornado popular nas dinastias Ming e Qing (1368-1911 A.D). No entanto, pesquisas arqueológicas mostram a existência de nós em períodos muito mais antigos, que remontam à época dos Estados Combatentes (481-221 A.C.), quando a China ainda não estava unificada. De fato, desde a antiguidade, a arte de dar nós foi uma das habilidades básicas mais necessárias para a sobrevivência do homem. Sem ela, não seria possível unir duas ou mais coisas para inventar as mais variadas formas de ferramentas para caçar e pescar, como arcos, flechas e redes; e de instrumentos agrícolas, como enxadas e pás, através da fixação de pedras em varas de madeira; o que levou, posteriormente, à construção de abrigos, utilizando cordas para unir os materiais. Por fim, a arte dos nós encontrou o seu uso na decoração e em rituais, estabelecendo-se como uma importante parte da cultura e da tradição chinesa.
 

Os antigos chineses passaram a utilizar as técnicas de amarrar e dar nós para recordar eventos com cordas. Nos comentários do I Ching feitos por Zheng Xuan, consta que “nos tempos pré-históricos, os eventos eram recordados pela amarração de nós; posteriormente, livros foram utilizados para esses propósitos”. No século II, o estudioso Han, Zhen Suen, escreveu em seu livro, Yi Zu: “Os grandes eventos eram lembrados por nós complicados, e os pequenos eventos, por nós simples”. O capítulo 81 das Crônicas de Tsui também lembram que antigamente “não havia escrita, então tinha que se gravar a madeira ou amarrar cordas”. Além disso, o capítulo “tufan”, do livro Xin Tang Shu (As Novas Crônicas de Tang), nos diz que, devido à falta da escrita, os antigos chineses amarravam cordas para fazer acordos. Em chinês, o "Jie" (nó) significa harmonia e união e possui o som parecido com "Ji" que por sua vez, significa boa sorte, felicidade, longevidade e prosperidade. É por isso que o nó de corda, se tornou o portador de um símbolo da cultura tradicional chinesa. Cada um dos nós chineses possui um nome específico, de acordo com a sua forma e significado, como por exemplo "Ruyijie", (o nó do desejo), ou "Panchangjie", (nó da longevidade) e por aí adiante... todos eles expressam os desejos de felicidade e boa sorte, reflectindo as antigas crenças assim como a aspiração do povo chinês pela sinceridade, bondade e beleza.
O nó chinês é uma arte milenar. Conta-nos alguns dos antigos arquivos históricos que, ainda nos tempos remotos, os ancestrais chineses registavam os vários assuntos do governo com os nós nas cordas. Esta tradição foi mantida até o surgimento dos caracteres primitivos. Durante a formação da civilização chinesa, a corda era muito usada. Na pronúncia chinesa, a corda tem o mesmo som da palavra “divindade”.

Há ainda uma lenda, onde se acredita que o dragão divino venerado pela nação chinesa pode ser considerado como "o descendente do dragão" e a corda parece justamente um dragão curvado. Na pré-história, a imagem do dragão-divindade era expressa através da variação de nós na corda
 

Os nós chineses também têm sua conotação poética. De acordo com o dicionário enciclopédico Ci Hai, um nó é a união de duas cortas. Assim, o nó será sempre um simbolismo para o amor entre duas pessoas. Antigamente, cordas douradas eram entrelaçadas infinitas vezes para simbolizar o amor verdadeiro, o que foi chamado de “nó do amor”. O famoso poeta Meng Jiao, da dinastia Tang, chegou a escrever um poeta chamado “Nó de Amor”:

 

 “Coração a coração, nós estamos unidos,

O Nó do Amor deve ser bem amarrado.

É tempo, agora, de cada um partir,

No entanto, estamos há muito ligados, difícil de separar,

Atados, eu permanecerei sua fiel esposa,

Atados, senhor, quando você vai voltar?

Apenas um enfeite de roupa, eu pensei,

Ele uniu dois corações, agora eu vejo.

Vestindo-o enquanto caminha ou descansa,

Eu espero que ele nos traga cem anos de amor”.

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Utilizado ainda em vestes, e em objetos de decoração, cada nó possui um significado. Ao unir vários nós, idéias e desejos são formados, razão pela qual são também muito utilizados em amuletos de proteção, boa sorte e prosperidade.

Pan Chang – também chamado de “Nó Místico”, este tipo de nó é considerado um dos oito tesouros de Buda. Seu padrão sem fim representa o ciclo natural da existência, simbolizando o nascimento e a morte, indicando que a vida pode existir para sempre. Além disso, como a palavra chinesa para nó compartilha a mesma pronúncia da palavra felicidade, estive tipo de nó também representa a “felicidade infinita”. É costume utilizá-lo para amarrar as três moedas chinesas e pendurá-lo em casa.

Sauvastika – também conhecido como o “Nó da Virtude”, ele desenha a suástica budista, símbolo religioso completamente diferente do utilizado pelo partido nazista. A suástica budista representa o coração de Buda, virtude e boa fortuna. Este símbolo, e, por conseguinte, o nó, é utilizado para representar “dez mil”, expressão utilizada tanto pelo budismo como pelo taoísmo para designar “infinidade” ou “todas as coisas”.

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Boa Sorte – este nó foi nomeado recentemente como o “Nó da Boa Sorte”, pois até então não possuía um nome. Por óbvio, sempre foi uma representação de boa sorte, sendo muito utilizado em objetos de decoração envolvendo moedas chinesas e baguás.

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